Tim Burton's Top Ten

Tim Burton. Sobran las palabras.


¿Quién no ha visto nunca una de sus películas?


Hace unos días me embarqué en un nuevo proyecto. Debía ser algo original, algo que me gustara hacer. No quería que fuera como otro de esos trabajos que haces por obligación. Y así decidí.


Objetivo: Tim Burton’s Top Ten


Instrucciones: ver todas y cada una de sus 17 películas, y realizar un crítica de las diez que más me hayan gustado.


Grado de dificultad: medio-alto, dado que el tiempo era reducido y que en la universidad se tiende a hacer todos los trabajos el día de antes; pero no imposible.


¿Conseguido? Por supuesto.


Tim Burton es hoy en día uno de los directores de cine más afamados y con un estilo y retórica visual mejor consolidada. Nacido en 1958, este director californiano ha trabajado como dibujante, director, productor, diseñador y escritor.


Su sello de identidad es su carta de presentación. Escenarios góticos cargados de una fuerte vinculación al mundo de los muertos que crean contraste con grandes planos luminosos y llenos de color, en los que el protagonista principal es un ser marginal, diferente y enamorado. Ya lo demostró con su primera película La gran aventura de Pee-Wee, y desde entonces no ha dejado de sorprendernos con historia de novias muertas, jinetes sin cabeza, ladrones de Navidad o incluso algún que otro romántico sin manos, hasta llegar a su última obra: Alicia en el país de las maravillas.


Grande entre los grandes, Tim Burton ha conseguido crear una forma de vida. Su obra pasara a la historia y su recuerdo quedará para siempre en nuestras pantallas. Esperamos que siga haciendo cine, y pueda rehacer mi Top Ten; pero hasta el momento, este es el resultado.









Bitelchús

Bitelchus es el comienzo de la estética de Burton: fijación en la muerte, planos con mucho contraste, oscuridad, etc. A esta estética le debe el éxito en taquilla, que consiguió superar los 73 millones...Seguir leyendo





Charlie y la fábrica de chocolate

Una vez mas, Tim Burton nos sorprende con la creación de un nuevo mundo, repleto de color, fantasía y alegría; y teñido con sombras siniestras y desquiciantes. En esta producción...Seguir leyendo




Sleepy Hollow

El film, cargado de suspense e intriga, es un homenaje a la fantasía, a los mundos esotéricos, al miedo. Pero también cuenta con grandes dosis de amor, de sentimiento pasional y de...Seguir leyendo




Ed Wood

Es destacable y esencial a la vez, papel de Jonnhy Depp y la maestría en el guión son el elemento diferenciador, junto con su rodaje en blanco y negro, de esta cinta con respecto al resto de...Seguir leyendo






Sweeny Todd

En esta obra musical, el contraste como plato de presentación esta servido: canciones bellas y sentimentales, repletas de odio, amor, venganza y esperanza, se mezclan con una estética visual lúgubre..Seguir leyendo





Alicia en el pais de las maravillas

Su ambientación, su caracterización acertadísima, su belleza en los decorados y entorno visual y su creación de una trama de acción creada para no aburrir con un guión que, en realidad viene...Seguir leyendo




Eduardo Manostijeras

Se trata de un film en el que de nuevo nos encontramos con el contraste entre la vida de Eduardo y la de los habitantes del resto del pueblo: color contra sobra, sociedad contra marginación, amabilidad contra agresividad...Seguir leyendo




La novia cadáver

En la obra, la música toma un papel fundamental como instrumento de narración. La canciones tiene además una gran fuerza, tanto melódica, como sentimental y descriptiva, y lo vemos en canciones como...Seguir leyendo





Big Fish

En este largo recorrido por la historia de la Edward Bloom, Tim Burton nos lleva a un mundo de fantasía, en el que un joven emprendedor, entusiasta, apasionado, amable y, en cierto modo, marginal; nos muestra...Seguir leyendo




Pesadilla antes de Navidad

Es una obra en la que la presencia de la muerte, la existencia de mundos paralelos completamente diferentes, el deseo del cambio y el amor incondicional, junto con una música descriptiva, emotiva y referencial...Seguir leyendo




Álvaro Blecua de Pedro

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1 Pesadilla antes de Navidad


Título

The Nigtmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad)

Año

1993

Reparto

Danny Elfman (Jack Skellington, canciones / Barrel)
Chris Sarandon (Jack Skellington, diálogos)
Catherine O'Hara (Sally / Shock)
William Hickey (Dr. Finklestein)
Glenn Shadix (Alcalde)
Paul Reubens (Lock)
Ken Page (Oogie Boggie)
Ed Ivory (Santa Claus, narrador)

Música

Danny Elfman

Tim Burton como…

Productor


Jack Skeleton, muy afamado habitante de la Ciudad de Halloween, está harto de repetir cada año la fiesta que le da nombre a esta ciudad y quiere cambiarla de una vez, cuando se choca son la Ciudad de la Navidad. De este modo, al ver tal festividad, decide mejorarla y ayudar a Santa Claus dándole unas vacaciones. Para ello manda a unos sicarios que, melódicamente lo encarcelarán. Pero su deseo de crear esta fiesta acaba truncándose, y será Sally, la única que verá el error que está cometiendo. ¿Llegará a tiempo?

Lo sé, Tim Burton no es el director de esta gran obra maestra, pero participó como productor y por eso entra dentro de mi clasificación. Y es que, su estilo y su sentido visual, en esta obra se ve completamente realizado, a la vez que sirve como punto de partida a las creaciones posteriores.


Un mundo lleno de oscuridad, la Ciudad de Halloween, donde el mejor personaje de Tim Burton, Jack Squeleton habita, es en esta película el punto de partida de todo planeamiento.


Jack Squeleton, representa todos y cada uno de los personajes de Tim, y en él se pueden ver reflejados todo sus tópicos: valiente, soñador, iluso, marginal, incomprendido, en una posición social diferente, apasionado, enamorado, locuaz…Todos y cada uno de sus personajes tienen un poquito de Jack. Y es que éste es, ha sido y será uno de los grandes en Hollywood.


Es una obra en la que la presencia de la muerte, la existencia de mundos paralelos completamente diferentes, el deseo del cambio y el amor incondicional, junto con una música descriptiva, emotiva y referencial, hacen de este film de 1993 de 76 minutos de duración, sea la obra cumbre en la vida de Tim Burton, por lo menos para este iluso.


Su grandeza visual, con motivos terroríficos, decorados creados en una técnica prácticamente nueva (stop motion que veremos posteriormente) y su creación de un estilo propio consolidado en este film, hacen de ella una de las grandes del cine de animación.


Producida por Disney, pero dentro de Touchstone Produccions (productora bajo la que Disney produce sus obras orientadas para un publico menos infantil), esta obra surgió de la idea de Burton de crear una obra similar a la del Grinch, pero con una variación: mientras que el Grinch quiere destruir la Navidad, Jack en realidad quiere celebrarla, y aunque acabe destruyéndola, sus propósitos son buenos.


Su llegada a la gran pantalla no obtuvo un éxito arrollador, aunque realmente aceptable. Y es que su aceptación fue creándose poco a poco con las nominaciones de esta a la Mejor banda sonora en los Globos de Oro y Mejores efectos visuales en los Oscar. Aunque no consiguiera ninguno de los dos premios, esta obra fue creando una ferviente admiración por un público infantil más crecidito, y así poco a poco se consolidó su estilo gótico. Su grandeza radica en que ha sido tremendamente explotada por la factoría Disney una vez ha conseguido esta fidelidad por parte del publico y de estos”Frikis” (yo uno de ellos, por supuesto)


He crecido con esta obra. La he visto más de 30 veces. He escuchado sus canciones, representado sus diálogos, cantado sus principales temas e incluso he llegado a obligar a mis sobrinos y hermanos a verla en inglés para captar mejor su esencia y ¿sabéis que? Sigo sorprendiéndome cuando veo a Jack quitándose la cabeza; sigo cantando “Raptare a Santa Clavos” con Lock, Shock y Barrel como si allí mismo estuviese; sigo soñando que Sally es libre cuando es encarcelada y sigo con los ojos como platos cuando una y otra vez Jack canta “¿Qué es?” en la Ciudad de la Navidad.


Es sin duda alguna (para mi) la mejor película de Tim Burton.


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2 Big Fish



Título

Big Fish

Año

2003

Reparto

Ewan McGregor
Albert Finney
Jessica Lange
Alison Lohman
Billy Crudup
Steve Buscemi
Danny DeVito
Helena Bonham Carter

Música

Danny Elfman

Tim Burton como…

Director


Edward Bloom (Ewan McGregor) es un hombre entusiasta con una vida plagada de trepidantes aventuras, entrañables recuerdos e increíbles historias que contar. Tantas veces ha narrado sus hazañas y con tanta originalidad, que su hijo William apenas distingue cuales de ellas son fantasía y cuales tuvieron lugar. Ahora que Edward se encuentra en la recta final de su vida, William (Billy Crudup) intentará conocer realmente a su padre y sus historias, luchando por separar la ficción de la realidad y entender realmente quién es su padre detrás de todos aquellos cuentos engrosados por la ilusión y las metáforas de un hombre, para su gusto demasiado romántico y optimista.


Big Fish, reparto: Ewan McGregor como. Edward Bloom (joven); Albert Finney como Edward Bloom (mayor); Billy Crudup como William Bloom; Jessica Lange como Sandy Bloom; Alison Lohman como Sandy Bloom (joven); Helena Bonham Carter como Jenny; Steve Buscemi como Norther Winslow; Danny DeVito como Amos ;Matthew McGrory como Karl; y Marion Cotillard como Josephine. ¿Qué? ¿No esta Jonny Depp?


No, y no se le echa de menos, para nada. Y es que el actor elegido para el film de Tim Burton, Ewan McGragor, suple con creces la ausencia de Jonny Depp, Y aunque falta uno de los grande actores de Burton, sigue habiendo algunos de ellos, como Helena Bonham Carter, en este caso como Jenny, la joven enamorada de Bloom.


En este film, Burton nos sorprende con la entrañable historia de un hijo que, en los últimos días de vida de su padre, decide investigar sobre el pasado de éste, ya que no se cree las “historias y cuentos” que le ha contado durante su infancia.


En este largo recorrido por la historia de la Edward Bloom, Tim Burton nos lleva a un mundo de fantasía, en el que un joven emprendedor, entusiasta, apasionado, amable y, en cierto modo, marginal; nos muestra el sentido de la vida, y nos demuestra que todo es posible gracias a la esperanza y el esfuerzo.


Burton en esta obra, gracias a un sin fin de recursos técnicos, hace que el espectador recorra 125 minutos de alegrías y sueños de la vida de Bloom, gracias a la creación, de nuevo, de un elenco de personajes que le ayudan a narrar su historia.


Con una historia tierna y un guión espectacular, Tim Burton crea un film en el que su estilo gótico y rocambolesco, deja paso a su lado más tierno, alocado, pasional y visualmente humano. Así consigue que esos 125 minutos parezcan 5 y aunque muchos la catalogan de comercial, tópica y predecible; con este film, nuestro ya conocido amigo, consigue poner los sentimientos a flor de piel, y cambiando de registro, hace que el espectador vea la vida desde otro punto de vista. Es una de esas películas que te hacen sacar lo mejor de ti mismo, que te hacen salir del cine con una sonrisa en la cara que llevas puesta sin saber por qué.


A lo largo de la obra, Burton a través de una estilo macabro y visualmente muy atractivo, nos conduce por las sendas de lo inesperado, con un toque de humor perspicaz y una chispa de terror, al que el personaje principal se enfrenta de forma valiente.


Puede que muchos digan que es ñoña, que no representa los principios del autor o que la ha creado solo para quitarse la fama de siniestro y loco…puede. Para mí es de lo mejor que se ha creado en la historia del cine y en concreto, su final, es el mejor final que he visto. Hace del final de la vida una fiesta, un sin fin de alegría, un reconocimiento a los méritos de una vida llena de éxito, y si me permitís una confesión, llore como un niño (por primera vez viendo cine) cuando vi como se despedía de todos sus seres queridos, como la figura de un hijo, movido por el amor a su padre, conseguía hacer de un momento tan triste, el momento más entrañable y lleno de sensibilidad de todas las obras de Tim Burton. Lo siento, soy un sentimental, y con esta obra Tim Burton me ha tocado mi pequeñito corazón, y por eso el merecidísimo número 2 es para ella. Gracias Tim.


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3 La novia cadáver

Título

Tim Burton's Corpse Bride (La novia cadáver)

Año

2005

Reparto

Johnny Depp
Helena Bonham Carter
Emily Watson
Tracey Ullman
Paul Whitehouse
Joanna Lumley
Albert Finney
Richard E. Grant
Christopher Lee
Michael Gough
Danny Elfman

Música

Danny Elfman

Tim Burton como…

Director


En un pequeño y frío pueblo de la época victoriana, los nuevos ricos señores Van Dort, para entrar totalmente en la clase alta de la sociedad deciden concertar el matrimonio de su hijo Víctor(Jonny Depp) con Victoria Everglot (Emily Watson), una joven de familia noble que se encuentra completamente arruinada. Los jóvenes se enamoran al conocerse, pero los nervios y la inseguridad del protagonista, Víctor, le llevan a comprometerse accidentalmente con Emily (Helena Bonham Carter), una joven había sido asesinada por su prometido, quedando condenada a esperar un nuevo amante con el que contraer matrimonio. La historia se complica cuando Emily lleva a Víctor al inframundo con la intención de casarse con él, que lejos de pensar en Emily, solamente tiene ojos para VictoriaTim Burton vuelve a la carga con la animación en La novia cadáver. Y es que tras el éxito que tuve su primera obra de animación Pesadilla antes de Navidad, Burton no quería dejar cerrado este abanico de posibilidades que el cine de animación le ofrecía y así creó esta excepcional obra cinematográfica.


Con este film, Burton llega a nuestros corazones con la historia de desamor que una joven sufre. En la obra, la esperanza, la insistencia y los sentimientos de la joven asesinada, dan el toque de ternura que Tim Burton aplica a todas sus obras.


Este es el más claro ejemplo de nuestro amigo Tim, sobre la existencia de dos mundos imaginarios completamente paralelos: el mundo de los vivos y el de los muertos. Así, nos muestra de nuevo el contraste, pero esta vez de manera diferente. Tim Burton crea dos mundo, como ya he dicho, pero con visiones completamente diferente: el mundo de los vivos es un mundo gris, triste, lúgubre, movido por el egoísmo y en el que el amor es sustituido por avaricia y conveniencia; y por otro lado, Tim crea un mundo para los muertos en el que el color, la alegría y la sensatez se ve en cada personaje. Con esto, Burton hace una crítica al mundo en el que vivimos: corrompido por unos ideales incorrectos, triste y carente de sensibilidad y sentimiento, donde cada vez mas el amor esta convirtiéndose en algo efímero y sin sentido.


En la obra, la música toma un papel fundamental como instrumento de narración. La canciones tiene además una gran fuerza, tanto melódica, como sentimental y descriptiva, y lo vemos en canciones como “Lagriamas que derramar”, “De boda” o “Según nuestro plan”, todas del fantástico Danny Elfman.


Destaca también, la creación de personajes como Emily que, con su fe en volver a ser feliz estando ahora muerta, nos enseña el valor del amor y la esperanza de volver a sentirse querida, a la vez que aporta a la historia una gran entereza como mujer y su sentido y sensibilidad; valores que servirán a Víctor para convertirse en el hombre que quería ser.


Por su impecable antitesis, su creación de dos mundo opuestos, su excelente y brillante música y por sus posibilidades visuales, La novia cadáver de Tim Burton, consigue en el día de hoy el puesto numero 3. Espero que Tim Burton sigua haciendo animación. Yo seré el primero que compre la entrada de cine para ver su obra de animación, con una condición: que sea mejor que su ultima obra “El numero 9”, con la que no acertó del todo.


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4 Eduardo Manostijeras

Título

Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras)

Año

1990

Reparto

Johnny Depp - Edward Scissorhands
Winona Ryder - Kim Boggs
Dianne Wiest - Peg Boggs
Alan Arkin - Bill Boggs
Anthony Michael Hall - Jim
Vincent Price - El inventor

Música

Danny Elfman

Tim Burton como…

Directo, productor y guinista


Eduardo viven encerrado en su casa de la colina. Alejado de la sociedad, vive y sobrevive solo con tijeras en lugar de manos. Su destino cambia cuando una vendedora de cosméticos, Peg Boggs, (Dianne West) le visita y le recoge para intentar hacer de el una persona normal, aunque su estancia en el mundo social se verá truncada por el agobio y el trato que recibe. Pero el amor Kim a (Winona Ryder) le hará continuar y finalmente será lo que le salvará.


Sentimental, poética, excéntrica…Muchos son los adjetivos que se han usado para describir esta película, pero ninguno se acerca. Y es que es tan difícil adjudicarle una sola palabra a tal obra maestra que podríamos estar horas intentándolo y no lo conseguiríamos.


Tim Burton, hace uso de todas sus técnicas maestras para traer a la gran pantalla a uno de sus personajes más entrañables, Eduardo Manostijeras. Este personaje, con facciones rasgadas, cortes en la cara, y una grandeza personal, aunque visualmente estremecedor, recoge todos los tópicos de Tim Burton: marginal, sentimental, sensato y alejado de la realidad. Se trata de un personaje que parece sacado de su obra poética “La melancólica muerte de Chico Ostra”, en la que todos sus personajes son creados al margen de la sociedad y con rasgos diferenciadores del resto que acaban haciendo que los personajes mueran, o acabe convertido en algún objeto o incluso acaben siendo comidos.


En esta obra donde la música, del ya amigo incondicional de Tim Burton, Danny Elfman, es completamente espectacular (es una de esas canciones que no sabes por qué, pero no dejas de tararear dentro de tu cabeza, aunque sea instrumental), vemos los tres elementos básicos de las obras de Tim Burton: amor inalcanzable y persistente, marginación e importancia de la figura paterna, rodeados siempre de un estilo gótico y tenebroso y que tiene como referencia el mundo extraterrenal y de los muertos.


Se trata de un film en el que de nuevo nos encontramos con el contraste entre la vida de Eduardo y la de los habitantes del resto del pueblo: color contra sobra, sociedad contra marginación, amabilidad contra agresividad, y sentido y sensibilidad contra avaricia e ignorancia.


La creación de un personajes así, hace de la obra una de las grandes obras maestras de Tim Burton, que todos estoy seguro que habremos visto, y aunque en un principio, no se apostó muy fuerte por esta obra, consiguió llegar a todos los hogares, bien por su continua emisión en televisión o bien por el éxito que tuve en el boca a boca.


Su ternura, su emoción, su música y el triunfo del amor sincero sobre el mal y el consumismo de la sociedad, hacen que esta película se haya ganado el puesto número 4.

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5 Alicia en el pais de las maravillas

Título

Alice in Wonderland (Alicia en el pais de las maravillas)

Año

2010

Reparto

Johnny Depp
Mia Wasikowska
Helena Bonham Carter
Anne Hathaway
Crispin Glover
Stephen Fry
Michael Sheen
Matt Lucas
Alan Rickman
Christopher Lee

Música

Danny Elfman

Tim Burton como…

Director y productor

La joven Alicia (Mia Wasikowska), asiste a su fiesta de pedida de mano sin saber lo que va a ocurrir, pero escapa tras un conejo blanco que le llevara a través de una madriguera, tras la que descubrirá un país lleno de criaturas extrañas que la llevarán a convertirse en la paladina que los liberará del yugo que la Reina de Corazones esté ejerciendo. Con la ayuda del Sombrero loco (Jonny Depp) y la de la Reina Blanca (Anne Hathaway) intentará derrotar al Galimatazo, para así liberar a los habitantes del país.


Este nuevo film con el que Tin Burton nos premia es una adaptación, con un estilo muy propio y alocado, de las dos obras de Carol Lewis “Alicia en el País de las Maravillas” y “Alica a través del espejo”. En esta obra, diversión, belleza e intriga están aseguradas. Y es que Tim Burton, a través de unos personajes perfectamente caracterizados y creados al milímetros, ha conseguido que el celebre clásico de Lewis se adapte a las nuevas tecnologías perfectamente en una versión 3D y en IMAX 3-D, en la que se combinan actores reales con las técnicas de movimiento stop-motion.


Cabe destacar, que pese a ser la primera obra de Tim Burton en 3D, no es lo mejor de la película, ya que el único momento en los que el este nuevo rodaje es esencial es en el que Alicia cae a través de la madriguera, pero es algo que no le echamos en cara a Tim Burton, puesto que todavía no es una tecnología desarrollada a la perfección.


Su ambientación es uno de los puntos fuertes y más importantes de esta cinta, y lo vemos en la perfección con la que crea de nuevo otro de sus mundo imaginarios a los que tan acostumbrados nos tiene, y con los que nunca nos deja de sorprender. Castillos serpenteantes, animales que hacen las veces de muebles, paisajes imposibles, bosques de fantasía repletos de color, y contrastes entre la blancura del bien y el color rojo de la envida y el mal, hacen de esta película un placer visual que nos aleja de la realidad y nos introduce de lleno en un mundo descondido donde un escritorio y un cuervo pueden parecerse en algo, donde un ejercito de cartas de póker se enfrenta a uno de piezas de ajedrez; es visualmente excepcional.


Pero más excepcional es la creación de una cantidad de personajes reales, que se mezclan con los creados a ordenador. El sombrerero loco (Jonny Depp, uno de sus mejores papeles en que la locura, la ira y la esperanza hacen de este personajes el mas trascendental de la película), Cheshire (un gato alocado y esencial en el desenlace, que a pesar de ser un tanto extravagante siempre ayudará en la medida de lo posible) la Reina de Corazones ( Helena Bonham Carter, como siempre espléndida y en un papel que parece que esta hecho solo para ella), la Reina Blanca (Una Anne Hathaway hasta ahora desconocida: blanca y pura como una flor, pero férrea en sus decisiones y pasional en la intimidad), Tweedledum y Tweedledee, Alicia (Mia Wasikowsaka)


Su ambientación, su caracterización acertadísima, su belleza en los decorados y entorno visual y su creación de una trama de acción creada para no aburrir con un guión que, en realidad viene de una historia mas bien plana y monótona, hacen que esta película sea una de las mayores obras maestras que Disney haya creado, y a pesar de la decepción que Burton supuso en Todd y Toby o Taron y el caldero mágico, estoy seguro de que volverán a contar con el para próximas creaciones.


PD: se dice que le han propuesto desde Disney el proyecto de Maleficus, la historia de Maléfica de la Bella Durmiente.


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